A História do Cinema pode ser contada, com perfeição, por meio de todos os avanços tecnológicos que a têm espalhado. De câmeras primitivas robustas e imóveis a filmes feitos com apenas alguns telefones celulares, a história do cinema é a história de seus pioneiros e criadores , alguns deles injustamente esquecidos.
Por ocasião da criação do primeiro doodle 360º da história , que homenageia o pioneiro da fantasia cinematográfica George Méliès, vamos traçar uma História do Cinema através de 10 grandes avanços tecnológicos. George Méliés foi, antes de tudo, um ilusionista com uma imaginação maravilhosa que soube extrair como ninguém toda a fantasia que caberia dentro do celulóide a partir de truques que ainda hoje se usam.
No próximo especial citaremos nomes próprios, outras vezes filmes relevantes e outras vezes mencionaremos o próprio avanço. Tudo isso para tentar oferecer ao leitor uma História do Cinema justa e esclarecedora .
Cara Alice
Pioneira na história do cinema, ignorada pelos especialistas da área por ser mulher. Alice Guy lançou as bases originais para o que entendemos como linguagem audiovisual , projetando efeitos especiais, colorindo à mão seus próprios filmes e criando a posição de produtora de um filme. A obra de George Méliès não poderia ser compreendida sem a desta mulher, cuja figura merece ser reconhecida.
A câmera se move
Um dos maiores avanços tecnológicos da história do cinema foi, justamente, dar mobilidade à câmera. Antes permanecia estático, correndo o risco de transformar o cinema em nada mais que teatro filmado. Assim que a câmera pôde ser movida, a linguagem foi enriquecida. No pequeno pedaço do Lumière 'Vue du Grand Canal' (1896), gravado por seu operador de câmera habitual Alexadre Promio, um deslocamento lateral pode ser visto pela primeira vez (quando não era nem mesmo chamado de viagem), pois a câmera estava localizada em um gôndola em movimento .
O cantor de jazz
Em 6 de outubro de 1927, foi lançado nos cinemas o primeiro longa-metragem com som sincronizado com a imagem . No total, são doze minutos de canções e diálogos, sincronizados com a imagem, que mudaram para sempre a História do Cinema. A partir do segundo 37 é possível ouvir Al Johnson declamar seus diálogos, o que causou o espanto dos espectadores.
Cor no cinema
Antes fizemos referência a Alice Guy e seu trabalho ao pintar, à mão, os frames de seus filmes. Anos depois, um trabalho mais artesanal e de aspecto mais áspero do que aquele seria alcançado com a chegada do Technicolor , um processo químico fotográfico capaz de introduzir cor na celulóide. As câmeras agora podiam finalmente capturar uma paleta variada de cores que adicionava aos filmes uma pátina de realidade nunca vista antes.
O primeiro filme rodado totalmente neste formato foi 'Vanity Fair' de Rouben Mamoulian.
Outros mundos possíveis: o croma
Substitua um fundo verde ou azul por uma imagem que enriqueceria a experiência cinematográfica, que poderia transportar o espectador para outros mundos. Graças ao croma pudemos ver o Superman voar, por exemplo. Uma tecnologia aprimorada pelo engenheiro Petro Vlahos, que a utilizou em filmes lendários como Mary Poppins. O cinema de hoje não pode ser entendido sem a existência da tela verde.
Captura de movimento
Técnica pela qual os movimentos de um ator ou atriz são registrados e transferidos para um modelo digital para uso posterior em um filme. Entre os marcos mais importantes na captura de movimento está o design do personagem Gollum para a adaptação do Senhor dos Anéis. Para realizar este efeito espetacular, os engenheiros do filme conseguiram criar a captura de movimentos em tempo real , garantindo que o ator que interpretou o Gollum interagisse com os demais atores.
O primeiro filme em que a captura de movimento foi usada é 'Sinbad: Beyond The Veil Of Mists' , uma produção de animação dark que passou sem dor ou glória. Os movimentos dos personagens animados foram alcançados primeiro gravando atores e atrizes reais em uma câmera especial que triangulava seus movimentos e os transferia para um computador.
Rocky sobe as escadas e nada se move
Filmar em movimento e manter a imagem estática só foi conseguido quando os rastos começaram a ser fabricados. Uma forma de rolar sem movimentos bruscos que, no entanto, dificilmente poderia ter liberdade de movimento. Mas aí chegou a Steadicam: usando um sistema de suspensão e contrapesos e um braço reto com suporte para a câmera, o operador podia correr, pular, virar cantos e realizar qualquer tipo de movimento, conseguindo uma imagem fluida sem tremer.
Embora seja verdade que Stanley Kubrick levou a linguagem cinematográfica a outro patamar graças ao uso de Steadicam em 'The Shining' , a formação de Rocky Balboa foi um dos sinais mais óbvios de que, graças a ela, o cinema iria mudar . E, cara, ele mudou: junto com sua invenção, surgiria o plano de sequência: aqueles planos longos e sem cortes que duram tanto quanto dura uma sequência completa.
O CGI
A sigla CGI significa 'Imagens Geradas por Computador' ou ' Imagens Geradas por Computador ' . Um dos maiores avanços tecnológicos da história do cinema em termos de efeitos especiais: não era mais necessário usar o artesanato para criar outros mundos imaginários. A primeira animação digital da história do cinema aparece no filme 'WestWorld' de 1973, no qual vemos uma cena do ponto de vista de um robô.
O CGI foi posteriormente capaz de trazer de volta à vida, de uma forma absolutamente realista, seres já extintos, como os dinossauros no clássico 'Jurassic Park' de Spielberg .
Adeus ao rolo de celulóide
O formato digital acabou com os volumosos rolos de celulóide. Os projetores tiveram que se adaptar ao novo formato e agora os filmes chegam em um disco rígido de cerca de 200 GB. Uma nova forma de distribuição que mudou radicalmente a forma de apresentar o cinema e até de o rodar: não existe desenvolvimento e a imagem não se deteriora . Ainda assim, como o leque de vinil, há quem perca a sensação 'física' do celulóide, o grão visível na imagem, os sinais da passagem do tempo.